William M. HartAméricain 1823 – 1894Dimensions extérieures du cadre : 36 x 49″ (90 x 122cm)Taille de la toile : 28 x 41″ (70 x 102)Provenance : V.I.I.. Allison Galleries, New YorkNé en 1823 à Paisley, en Écosse, William Hart a émigré avec ses parents aux États-Unis à l’âge de neuf ans et s’est installé à Albany, dans l’État de New York. C’est ici que Hart a commencé sa formation artistique lorsqu’il a été placé sous la tutelle de MM. Eaton & Gilbert, les prestigieux carrossiers de Troy, New York. Pendant cette période, Hart a appris à décorer les panneaux de carrosse, les couvrant de paysages ou de compositions figuratives. À l’âge de dix-sept ans, il envisageait avec enthousiasme la profession d’artiste. Il a donc abandonné le métier mécanique de carrossier pour se consacrer à des activités artistiques plus raffinées. Hart a suivi la fabrication de carrosses en décorant des stores de fenêtres et a ensuite développé un intérêt pour le portrait. Vers 1840, il a établi son premier studio formel dans le bûcher de son père à Troy. Là, il a créé de nombreux portraits d’individus, ce qui lui a procuré un revenu nominal. Un jour, il a fait remarquer qu’il était plus fier de son premier cachet de cinq dollars pour la peinture d’une tête que des sommes plus importantes qu’il allait demander plus tard dans sa carrière. Néanmoins, le salaire qu’il tire des portraits pendant cette première période s’avère insuffisant. Ainsi, il s’est étendu à la peinture de paysages, ce qui lui permet de troquer ses œuvres ou de les vendre à des prix modestes. En 1842, Hart s’installe dans le Michigan pour tenter d’accroître son succès ; le portrait reste son principal moyen de subsistance. Malheureusement, ses expériences dans l’Ouest sont décevantes. Hart a passé trois ans à mener une existence difficile jusqu’à ce qu’il retourne finalement à Albany en 1845. À son retour, il se consacre pleinement à l’art de la peinture de paysage. Malgré sa santé chancelante, il a travaillé assidûment pour perfectionner ses compétences jusqu’en 1849, date à laquelle il s’est rendu dans son pays natal, l’Écosse. Ce voyage a été rendu possible grâce à la générosité de son mécène et conseiller, le Dr Ormsby d’Albany. Pendant trois ans, il a étudié en plein air, créant des croquis brillants des Highlands écossais et des îles britanniques environnantes. De retour à Albany en 1852, Hart jouit d’une meilleure santé et est revigoré par son objectif. L’année suivante, il s’installe à New York et ouvre un Studio, se présentant comme un spécialiste de la peinture de paysage. Hart est devenu un collaborateur régulier de la National Academy of Design. Ses œuvres ont reçu une grande attention de la part des artistes et des connaisseurs, qui l’ont tous loué pour son style frais et autodidacte. En 1855, il est désigné comme associé de la National Academy of Design ; trois ans plus tard, il est élu académicien. En 1865, il est choisi à l’unanimité pour être le premier président de la Brooklyn Academy of Design. C’est au cours de son mandat qu’il a prononcé sa célèbre conférence intitulée The Field and Easel, qui soulignait les principes distinctifs de l’art du paysage en Amérique. Hart soutenait que les peintres paysagistes devaient exprimer « l’aspect du lieu » représenté. Les critiques des années 1870 ont noté son équilibre sensible entre la capture d’une interprétation stricte et « réelle » de la Nature et celle d’un ton sentimental plus « idéal ». Par exemple, en 1869, le Putnam Magazine a noté que Hart avait rapporté des « études exquises » des environs de Tappan Zee, à la fois bien exécutées et pleines d’art.Dans les années 1870 et 1880, Hart continue de faire l’objet d’une grande attention de la part du public. En 1876, Earl Shinn a noté dans une critique de l’œuvre de Hart son utilisation distincte de la couleur, déclarant : » Il aime se battre avec l’un des exploits les plus difficiles de la peinture de paysage, les teintes éblouissantes de nos forêts en automne. Ses images de ces monticules de fleurs feuillues que les Adirondacks produisent en novembre sont de véritables bouquets de couleurs florales. » Par conséquent, les paysages de Hart ont figuré dans les salles de vente et dans les plus grandes collections de la seconde moitié du XIXe siècle. En outre, la demande de Hart au cours de cette période est attestée par les nombreuses gravures de ses peintures pour des livres-cadeaux et des revues d’art, y compris 13 œuvres qui ont été présentées dans Picturesque America, la plus populaire de ces publications des années 1870.Collectional :Institut d’histoire et d’art d’Albany, Albany, NYMusée d’art de Cleveland, Cleveland, OHCurrier Gallery of Art, Manchester, NHMusée d’art Figge, Davenport, IAMusée des beaux-arts de San Francisco, San Francisco, CAMusées d’art de l’université de Harvard, Cambridge, MAMusée d’art d’Indianapolis, Indianapolis, INMetropolitan Museum of Art, New York, NYMusée d’art Mildred Lane Kemper, St. Louis, MOMusée des Beaux-Arts, Boston, MAMusée de la National Academy of Design, New York, NYNational Gallery of Art, Washington, D.C.C.Musée d’art de Philadelphie, Philadelphie, PAMusée d’art de Phoenix, Phoenix, AZMusée d’art Samuel Dorsky, New Paltz, NYSmithsonian American Art Museum, Washington, D.C.C.Terra Foundation for American Art, Chicago, ILProvenance : V.I.I.. Allison Galleries, New York
- Créateur: William Hart (1823 – 1894)
- Année de création: 1852
- Dimensions: Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 124,46 cm (49 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support: Huile
- Mouvement et style: Victorien
- Période: 1850-1859
- État: Bon étatLe cadre d’origine est en bon état, avec une usure naturelle de la feuille d’or.
- Adresse de la galerie: St. Albans, GB
- Numéro de référence: 1stDibs : LU2469214420522
Tout parcourir William Hart
William Hart
Né en Écosse, William Hart a émigré avec sa famille à New York sur le navire Camillus en 1830. Il s’est fait connaître pour ses paysages sereins, bucoliques et romantiques. Nombre de ses tableaux présentent du bétail et des personnages réalistes diminués dans le paysage, un motif qu’il a commencé à utiliser à la fin des années 1880. Hart était un peintre de la deuxième génération de l' »Hudson River School ». George Inness et Asher Durand ont été des influences majeures, bien qu’il ait été essentiellement autodidacte.
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