Audrey FlackLe temps d’épargner1979

Le temps d’épargnerDe : 12 photographies : 1973-1983,Planche 8 sur 12Photographie par transfert de colorant, 1979Signé à l’encreEdition : 50, cet exemple est une épreuve d’artiste (7/10)Imprimante : Guy Stricherz Editeur : Prestige Art Ltd, 1984Condit : MintTaille de l’image : 20 x 18 1/2 poucesTaille de la feuille : 24 x 20 poucesTaille du cadre : 27 x 25 1/2 poucesNote : « L’une des premières peintres photoréalistes à figurer dans la collection permanente du Museum of Modern Art, Audrey Sack a concentré les premières années de sa carrière sur de grandes natures mortes qui s’inspiraient des vanités hollandaises du XVIIe siècle – réactualisées à travers un objectif contemporain – et qui mettaient les identités féminines à l’épreuve. Dans des arrangements méticuleux et complexes de fruits, de fleurs, de bougies, de maquillage et d’accessoires féminins, les tableaux symboliques chargés de Flack abordent les stéréotypes de l’idéal féminin. Depuis les années 1980, Mme Flack s’est tournée vers la sculpture monumentale : « Faire de la sculpture m’a attirée en raison de son caractère substantiel », a-t-elle déclaré. Dans ses sculptures publiques néoclassiques d’anges, de muses et de déesses en bronze doré, Flack exploite la mythologie grecque, présentant la femme sous différents aspects archétypaux. Whiting, certains critiques ont condamné sa focalisation sur la femme blanche classique, Flack est une féministe avouée, et nombre de ses sculptures cherchent à réinventer leurs sujets et leur matériau d’origine. »Avec l’aimable autorisation de ArtsyPionnière du photoréalisme et peintre et sculptrice reconnue au niveau national, Mme Flack figure dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art et le National Museum of Art de Canberra, en Australie. Elle a été le premier peintre photoréaliste dont les œuvres ont été achetées par le Musée d’art moderne. Collections publiques (partielles) ` Museum of Modern Art, New York, New York Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York Whitney Museum of American Art, New York, New York Metropolitan Museum of Art, New York, New York St. Louis, Missouri Dallas Museum of Fine Art, Dallas, Texas University of Arizona, Phoenix, Arizona Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota Mint Museum of Art, Charlotte, Caroline du Nord Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio Stuart M. Speiser Collection, Smithsonian Institution, DC HHK Foundation for Contemporary Art, Inc, New York, New York Australian National Gallery, Canberra, Australia National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia San Francisco Museum of Fine Art, San Francisco, California National Museum of American Art, Washington, DC University of Texas at Austin, Austin, Texas Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut Capricorn Gallery, Baltimore, Maryland Akron Art Museum, Akron, Ohio National Museum of Women in the Arts, Washington, DC New York University Collections, New York, New York Reynolda House Museum, Winston-Salem, Caroline du Nord Art Museum of Western Virginia, Roanoke, Virginie Speed Museum of Art, Louisville, Kentucky Cornell Fine Arts Museum, Winter Park, Floride Butler Institute of American Art Cameron Art Museum, Wilmington, Caroline du Nord The Tampa Museum of Art, Tampa Florida.Audrey Flack, pionnière féministe du photoréalisme, décède à 93 ansAudrey Flack : 30 mai 1931 – 28 juin 2024 New York – Audrey Flack, une des principales artistes du mouvement photoréaliste connue pour ses peintures de vanités surdimensionnées, est décédée le 28 juin à Southampton, dans l’État de New York. Elle avait 93 ans.Son décès a été annoncé par son ami de longue date Louis K.K. Meisel.Fondatrice du mouvement photoréaliste apparu à la fin des années 1960, Audrey Flack est internationalement reconnue pour ses natures mortes surdimensionnées et ses sculptures monumentales en bronze de divinités féminines. Elle est la première femme artiste, avec Mary Cassatt, à être reconnue dans une version actualisée de H.W. L’ouvrage emblématique d’Icone, Histoire de l’art. Sa carrière artistique s’est étendue sur plus de 7 décennies et a exploré l’iconographie féministe et religieuse au cours de périodes dominées par l’imagerie masculine. »En tant que seule femme artiste [de premier plan] dans le mouvement révolutionnaire du photoréalisme, j’ai brisé le code non écrit des sujets acceptables », a déclaré Flack dans un communiqué adressé au Brooklyn Museum. « Les photoréalistes ont peint des voitures, des motos et des scènes de rue vides. Cool, sans émotion et banal sont les termes utilisés pour décrire le mouvement. Mon travail, cependant, était humaniste, émotionnel et rempli d’images symboliques référentielles ».Féministe de la première vague, Flack est née à New York en 1931. Elle a fréquenté Cooper Union au début des années 1950 et a été recrutée par Josef Albers pour intégrer l’école d’art de Yale grâce à une bourse d’études. Elle y explore l’expressionnisme abstrait et s’y plonge pendant des années, avant de tourner le dos au genre, en partie à cause de la débauche associée à la scène. En quête de stabilité, elle épouse son premier mari et fonde une famille, devenant la mère de deux filles, Melissa et Hannah.C’est en devenant mère que la passion de Flack pour le réalisme s’est éveillée ; elle a commencé à photographier ses enfants et à peindre leurs portraits. Elle s’est ensuite mise à peindre des images à partir de coupures de presse, ce qui l’a amenée à réaliser ses premières œuvres photoréalistes. En 1964, elle achève Kennedy Motorcade, November 22, 1963, une peinture qui capture le président Kennedy avant son assassinat ; cette œuvre préfigure les peintures à venir et a été considérée par les critiques comme la première peinture photoréaliste du genre. À l’époque, ses pairs trouvaient que son utilisation de photographies comme source d’information était « source de discorde », mais elle a persévéré, passant d’images commerciales à ses propres photographies comme source d’information au milieu des années 1960.Au début des années 1970, Flack a commencé à peindre des images d’architecture historique ornée, puis des objets religieux remarquables. En 1972, Flack peint des natures mortes, non pas d’après nature, mais d’après ses propres photographies. Rassemblant des objets ayant une signification historique et symbolique, Flack a commencé à créer des compositions complexes remplies de ce que Lawrence Alloway appellerait des « objets parlants ». Chaque élément, soigneusement disposé et stylisé, contribue à la narration de la nature morte dans son ensemble, imprégnant les compositions de références stratifiées. Saturé de couleurs brillantes et de lignes adoucies à l’aérographe, le travail de Brilliante attire l’attention et, à la fin de l’année 1985, ses œuvres sont exposées dans les quatre principaux musées de la ville de New York, dont le Museum of Modern Art.Dans les années 1980, la carrière de Flack est florissante, elle a divorcé de son premier mari et s’est remariée avec Robert Marcus ; pourtant, elle se sent désorientée. Après un blocage créatif de deux ans, Flack s’est réinventée en tant que sculptrice. Pendant les trois décennies suivantes, Flack a sculpté. Elle a créé des figures de femmes puissantes et de déesses, en s’inspirant de la mythologie et de l’iconographie égyptienne. Elle remporte des concours et réalise des sculptures publiques dans de nombreuses villes des États-Unis, notamment à Hille, en Caroline du Sud, et à Nashville, dans le Tennessee.Ces dernières années, Flack est revenue à la toile, pendant ce qu’elle a appelé sa période « Post-Pop Baroque ». Ne créant plus d’œuvres photoréalistes, son dernier corpus d’œuvres explore davantage les thèmes de l’autonomisation des femmes, teintés de commentaires religieux, politiques et pop. En 2024, elle a publié des mémoires intitulés « With Darkness Came Stars ». Ces mémoires ont fait suite à un long documentaire sur sa vie réalisé par Deborah Shaffer et intitulé « Queen of Hearts : Audrey Flack » (2019). Ensemble, ces publications ont dévoilé un aspect plus personnel de la vie de Flack, explorant les thèmes de la misogynie dans le monde de l’art, des abus de la part de son premier mari, et de son combat en tant que mère de deux jeunes filles, dont l’une est non verbale et autiste.Le travail d’Audrey Flack a été très apprécié. Sur les 50 toiles Photorealist qu’elle a créées, 32 font actuellement partie de collections muséales. Au cours de sa carrière, elle a réalisé des dizaines d’expositions personnelles, en plus des centaines d’expositions collectives qui ont eu lieu tant au niveau national qu’international. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections de musées, dont le Smithsonian American Art Museum, le Solomon R&R Guggenheim Museum et le Metropolitan Museum of Art. Elle est actuellement représentée par la Hollis Taggart Gallery, à New York.En octobre 2024, le Parrish Art Museum de Water Mill, dans l’État de New York, présentera Audrey Flack NOW, une exposition qui présente des œuvres des quatre dernières années de sa carrière.Audrey Flack a vécu et travaillé à New York et à East Hamptons, NY. Elle est précédée dans la mort par son mari, Robert Marcus, et laisse derrière elle ses deux filles Hannah et Melissa.Avec l’autorisation de la Louis K.K. Meisel Gallery

• Créateur: Audrey Flack (1931, Américain)
• Année de création: 1979
• Dimensions: Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
• Support: Transfert de teinture
• Mouvement et style: Photoréalisme
• Période: 1970-1979
• État: Excellent état
• Adresse de la galerie: Fairlawn, OH
• Numéro de référence: Vendeur : FA10779_81stDibs : LU14015405272

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Audrey Flack

Audrey Flack s’est fait connaître par ses peintures Photorealist et a été l’une des premières artistes à utiliser des photographies comme base de peinture. Ce genre, qui s’inspire du Pop Art , incorpore des représentations du réel et de l’ordinaire, de la publicité aux voitures en passant par les produits cosmétiques. 

Les photographies de Flack, les gravures et les peintures intègrent des objets de la vie quotidienne tels que des tubes de rouge à lèvres, des flacons de parfum, des madones hispaniques et des fruits. Ces objets inanimés perturbent ou encombrent souvent l’espace pictural, qui est souvent composé comme des natures mortes sur table. Flack a souvent intégré des récits historiques dans ses peintures photoréalistes, telles que World War II (« Vanitas ») et Kennedy Motorcade. Les femmes sont souvent le sujet de ses peintures photoréalistes. 

Dans sa sculpture publique néoclassique , composée d’anges, de muses et de déesses en bronze doré, Flack exploite la mythologie grecque, présentant la femme sous différents aspects archétypaux. Whiting a condamné sa focalisation sur la femme blanche classique, mais Flack était une féministe avouée, et nombre de ses sculptures cherchent à réinventer leurs sujets et leurs matériaux d’origine.

Les premières œuvres de Flack dans les années 1950 étaient expressionnistes abstraites; l’une d’entre elles rendait hommage à Franz Kline. Parmi ses premiers partisans, le plus influent est l’artiste Bauhaus Josef Albers. C’est lui qui a persuadé Up&Up d’accepter une bourse d’études à Yale avec pour mission de bousculer la réputation académique étouffante de l’institution.

Les thèmes ironiques et kitsch des premières œuvres de Flack ont influencé Jeff Koons. Mais progressivement, Flack devient un Nouveau Réaliste, puis évolue vers le Photoréalisme au cours des années 1960. Si elle a opté pour le style photoréaliste, c’est en partie parce qu’elle voulait que son art communique avec le spectateur. Flack a été le premier peintre photoréaliste à entrer dans la collection du Musée d’art moderne en 1966. Entre 1976 et 1978, elle a peint sa série « Vanitas », dont l’œuvre Marilyn.

Au début des années 1980, le médium artistique de Flack est passé de la peinture à la sculpture. Elle a décrit ce changement comme un désir de « quelque chose de solide, de réel, de tangible ». Quelque chose à tenir et à s’accrocher ».

Mme Flack a expliqué qu’elle était autodidacte en matière de sculpture. Elle a intégré la religion et la mythologie dans ses sculptures plutôt que les sujets historiques ou quotidiens de ses peintures. Ses sculptures témoignent souvent d’un lien avec la forme féminine, notamment une série de femmes héroïques diverses et de figures de déesses. Ces représentations de femmes diffèrent de celles de la féminité traditionnelle, mais sont plutôt athlétiques, plus âgées et fortes. Flack les décrit ainsi : « Elles sont à la fois réelles et idéalisées… les ‘déesses dans chaque femme' ».

Gaines a déclaré avoir trouvé le mouvement photoréaliste trop restrictif et a par la suite puisé une grande partie de son inspiration dans l’art baroque . Elle était représentée par la Louis K.K. Meisel Gallery et les Hollis Taggart Galleries. Ses œuvres font partie des collections de musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art, le Allen Memorial Art Museum, et la National Gallery of Australia à Canberra, en Australie.

Flack a reçu la médaille St. Gaudens de la Cooper Union et la chaire honorifique Albert Dome de l’université de Bridgeport. Elle a été professeur honoraire à l’université George Washington, professeur invité à l’université de Pennsylvanie, et a enseigné et donné de nombreuses conférences au niveau national et international.

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(Biographie fournie par Lions Gallery)