Bol Art Déco Orian Turquoise de Roseville Pottery, 1935

Le bol Vintage By By présente une glaçure bleu turquoise avec une bordure peinte à la main sur le haut du corps en céramique, exécutée comme une série de courtes lignes verticales bleu foncé. Les surfaces intérieures du bol sont recouvertes d’une glaçure rose corail tachetée, créant un contraste de couleurs doux mais prononcé. Ce vase a été conçu en 1935 par Frank Ferrel dans le cadre de la ligne Orian et figure sur la page des stocks de l’usine en tant que modèle 272.Orian, un motif Art déco, a été introduit par Roseville Pottery en 1935. Orian a été marqué à l’origine avec des étiquettes en aluminium, mais certaines pièces portent des numéros de modèle/forme écrits à la main au crayon rouge. Les pages de stock de l’usine présentent 16 formes ; l’avis commercial décrit Orian comme « une ligne de couleur unie qui constitue une véritable réussite dans l’art de la céramique. Il s’inspire directement ou indirectement des ravissants vases chinois de la période Ming, remarquables à la fois par la beauté de leurs contours et par la nature de leur glaçure, dont le secret a défié tous les efforts de nos chimistes céramistes modernes pour le découvrir. On peut toutefois affirmer que cette nouvelle offre de Roseville est des plus honorables. Les formes sont ravissantes, mais en aucun cas extrêmes, tandis que les couleurs sont celles que l’on peut attendre d’une véritable porcelaine plutôt que d’une faïence » – Pottery, Glass, and Brass Salesman, 15 août 1935.Frank Ferrell (1878- 1961) était un célèbre designer américain de céramiques, basé dans la région de Zanesville, dans l’Ohio. Il a commencé à travailler à la poterie Weller en 1894, à l’âge de 16 ans, où il s’occupait de la décoration sous l’égouttage de la poterie pour la ligne Louwelsa. Il quitte Weller en 1905 pour travailler chez J.B.Owens Company et, en 1908, il ouvre son premier studio à Zanesville, Ferock Pottery, où il expérimente la sculpture de la poterie plutôt que la simple décoration de formes établies. Ses dessins uniques ont attiré l’attention de Peters and Reed, une entreprise commerciale bien établie. En 1912, il a commencé à dessiner pour Peters and Reed, où il a créé sa première ligne d’art commercial, Moss Aztec. La ligne Moss Aztec a connu un grand succès et a été produite jusqu’en 1926. En 1918, Frank est passé à Roseville Pottery, où il restera directeur artistique jusqu’à la fin de sa carrière. La ligne Sylvan fut sa première ligne pour Roseville et, jusqu’en 1952, chaque pièce de poterie de Roseville fut conçue par Frank Ferrell. La ligne Art déco Futura, créée en 1928, et la ligne la plus vendue de toutes les poteries américaines, la ligne Pinecone, créée en 1935 pendant la grande dépression, ainsi que Baneda, Volpato, Ferrella, Sunflower et Wisteria, sont quelques-uns de ses dessins les plus connus de cette période. L’héritage de Frank Franks en matière de formes de poterie se compte par milliers ; il a inspiré des générations entières de potiers et a été responsable de plus de 100 lignes de poterie différentes pour quatre grandes entreprises, influençant grandement l’industrie.

• Créateur: Roseville Pottery (Constructeur)
• Dimensions: Hauteur : 11,13 cm (4,38 po)Largeur : 27,01 cm (10,63 po)Profondeur : 13,72 cm (5,4 po)
• Style: Art déco (De la période)
• Matériaux et techniques: Céramique,Poteries,Vernissé,Fait main
• Lieu d’origine: États-Unis
• Période: Début du XXe siècle
• Date de fabrication: 1930s
• État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
• Adresse du vendeur: Clifton Springs, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU4421143503532

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Roseville Pottery

Tout comme les meubles Stickley et les lampes en cuivre de Dirk van Erpe, les œuvres de Roseville Pottery Company sont des joyaux du mouvement américain Arts and Crafts. Le naturalisme direct des bols , des vases , des plats et autres céramiques représente une esthétique américaine franche, distincte des œuvres européennes Art Nouveau plus stylisées de la même époque. Les œuvres de Roseville Pottery sont l’essence même d’un artisanat honnête.

Fondée à Roseville, dans l’Ohio, en 1890, l’entreprise se concentrait à l’origine sur les pots de fleurs , les bols à mélanger et d’autres articles ménagers, mais elle s’est lancée dans la poterie d’art en 1900. Une des premières manifestations du mouvement Arts and Crafts aux États-Unis – qui célébrait l’artisanat traditionnel et allait influencer des designers et des architectes tels que Frank Lloyd Wright – était Fulper, Rookwood et la poterie de Roseville. Les fleurs peintes à la main et les formes ressemblant à des gourdes étaient les caractéristiques les plus évidentes des pièces . 

La poterie de Roseville présente généralement des motifs décoratifs inspirés de la nature – les motifs Pinecone et Blackberry de l’entreprise sont des favoris éternels parmi les collectionneurs – et des émaux dans des tons chauds et terreux de brun et d’or.

Le motif Pinecone de Roseville est l’œuvre du directeur artistique Frank Ferrell, qui a sculpté à la main le prototype de chaque pièce. Ses idées les plus réussies ont fait l’objet d’une production de masse, tandis que d’autres ont été limitées à quelques pièces expérimentales. Ces « expérimentaux » sont aujourd’hui les produits les plus recherchés de Roseville. Recherchez les marques officielles de la poterie de Roseville sur le fond ou le côté d’une pièce, ainsi qu’un numéro ou (dans certains cas) même une note.

Comme vous pourrez le constater à la lecture des articles présentés dans ces pages, Roseville Pottery produisait des céramiques d’une chaleur et d’une beauté intemporelles et durables. Ils méritent une place dans toutes les collections de design américain.

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Roman Erlikh

Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d’expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d’art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s’inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d’un style de vie moderne. S’éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d’un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d’art chargés d’émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l’opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l’atelier du Brooklyn Navy Yard. L’élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d’énergie.