Le bol Vintage a été créé par Olle Alberius pour Orrefors Sweden dans le cadre de la série Residence ; il présente des côtés facettés ondulés et incurvés en cristal clair. La série Residence a été produite de 1986 à 2014.Le bol est marqué « Orrefors » à l’eau-forte sur le fond. Olle Alberius (1926-1993) était un célèbre designer de verre et céramiste suédois. Alberius a suivi une formation en céramique à l’École supérieure d’art, d’artisanat et de design de Stockholm de 1952 à 1956. Au cours de sa carrière, il a travaillé dans le domaine du design céramique chez Syco et Rörstrand (1963-71) ; en 1971, il est entré chez Orrefors Glasbruk. De nombreuses pièces d’Orrefors ont été réalisées en utilisant les techniques traditionnelles de soufflage de verre d’Ariel, de Ravenne et de Graal, bien que le cristal soit son matériau de prédilection. Ses œuvres font partie de la Collectional du Musée national suédois d’art et de design.
- Créateur: Olle Alberius (Designer),Orrefors (Constructeur)
- Dimensions: Hauteur : 8,26 cm (3,25 po)Largeur : 12,15 cm (4,78 po)Profondeur : 13,11 cm (5,16 po)
- Style: Scandinave moderne (De la période)
- Matériaux et techniques: Cristal
- Lieu d’origine: Suède
- Période: Début du XXe siècle
- Date de fabrication: 1980s
- État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
- Adresse du vendeur: Clifton Springs, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU4421144253112
Tout parcourir Orrefors
Orrefors
La philosophie du design suédois, « de belles choses pour la vie de tous les jours », est actualisée dans la verrerie vintage de Orrefors. Fondée en 1898, cette verrerie a été l’une des principales entreprises du mouvement Modern Scandinavian . Elle est révérée par les collectionneurs pour la finesse de son travail et l’innovation de son verre d’art superlatif.
C’est en 1913 qu’Orrefors a commencé à fabriquer du verre d’art, c’est-à-dire des œuvres qui, à la différence des pièces produites en série, sont fabriquées en petit nombre pour mettre en valeur les compétences et les talents des artistes et des artisans. Deux des premiers artistes engagés par l’entreprise sont Simon Gate et Edward Hald, qui ont d’abord travaillé dans le style organique Art nouveau, puis se sont révélés adeptes de l’imagerie géométrique de la période Art déco.
Hald et Gate ont travaillé en étroite collaboration avec des souffleurs de verre pour affiner les méthodes traditionnelles de fabrication du verre, créant de nouveaux matériaux tels que le verre « graal ». Dans la technique du graal, un motif réalisé avec du verre coloré est enveloppé dans des couches de verre transparent, préservant ainsi l’image tandis que la forme globale du verre est travaillée et façonnée. Orrefors a acquis une renommée internationale en présentant ces pièces à Paris en 1925 lors de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes – – le salon du design dont le nom a donné naissance au terme Art Déco.
Dans les années qui ont suivi ce succès, Orrefors a attiré des artistes plus dynamiques et expérimentaux tels que Vicke Lindstrand et Edvin Ohrström, qui ont rejoint l’entreprise dans les années 1930. Lindstrand et Richere ont travaillé avec des souffleurs de verre pour créer la technique du verre « ariel », une innovation qui produit des images plus profondes et plus riches qui semblent se transformer et s’écouler à mesure que la lumière est réfractée par le verre.
Comme vous le verrez dans les articles proposés sur 1stDibs, le verre vintage d’Orrefors possède une qualité esthétique particulière. Qu’il s’agisse d’un vase ou d’un ensemble de gobelets à vin, le travail de cette entreprise suédoise de premier plan représente l’apogée de l’art fonctionnel.
Tout parcourir Roman Erlikh
Roman Erlikh
Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d’expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d’art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s’inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d’un style de vie moderne. S’éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d’un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d’art chargés d’émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l’opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l’atelier du Brooklyn Navy Yard. L’élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d’énergie.
Reviews
There are no reviews yet.