La coupe Waylande Gregory a été fabriquée dans les années 1940 pour la société britannique de produits de luxe Alfred Dunhill. Le bol a été réalisé en argile de couleur crème avec une glaçure craquelée vert olive foncé et transparente et une inclusion de verre craquelé teinté au centre de l’intérieur du bol, et une glaçure rayée semi-mate dans les tons de vert foncé sur les surfaces extérieures.Waylande Gregory (1905-1971), l’un des céramistes et sculpteurs américains les plus novateurs de l’ère Art déco, dont l’art est bien représenté dans les musées et les collections privées, a contribué à redéfinir la céramique américaine avec ses sculptures monumentales en céramique dans les années 1930. Dans les années 1940, il s’est tourné vers des formes céramiques plus petites, collaborant et créant des pièces pour de grands magasins de détail, tels que Saks Fifth Avenue, Gimp’s, Lord and Taylor, Neiman Marcus, et bien d’autres. En 1942, Gregory a déposé un brevet pour son procédé de fusion du verre à la céramique.Le bol est signé Waylande Gregory Dunhill Pat Pending, ce qui le date du début des années 1940. Le bol est en bon état pour son âge avec un petit éclat sur la glaçure sur les surfaces extérieures du bord (voir les photos).
- Dimensions: Hauteur : 3,81 cm (1,5 po)Diamètre : 9,28 cm (3,65 po)
- Style: Art déco (De la période)
- Matériaux et techniques: Verre d’art
- Lieu d’origine: États-Unis
- Période: Début du XXe siècle
- Date de fabrication: 1940s
- État: État moyenUsure conforme à l’âge et à l’utilisation. Défauts mineurs.
- Adresse du vendeur: Clifton Springs, NY
- Numéro de référence: 1stDibs : LU4421138775252
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Roman Erlikh
Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d’expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d’art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s’inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d’un style de vie moderne. S’éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d’un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d’art chargés d’émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l’opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l’atelier du Brooklyn Navy Yard. L’élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d’énergie.
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