Quatre assiettes hollandaises à motifs de bonnets de guerre 8,25 pouces de diamètre Le modèle « War Bonnet » a été produit entre 1810 et 1850 en Angleterre, principalement dans la région du Staffordshire. Ces assiettes ont été fabriquées pour le marché américain, où elles ont gagné en popularité parmi les Hollandais de Pennsylvanie. Le terme « War Bonnet » fait probablement référence au motif central du dessin, qui ressemble à un bonnet de guerre amérindien, reflétant les premières influences culturelles américaines. Un « bonnet de guerre » est une coiffe traditionnelle portée par certaines tribus amérindiennes, notamment les Indiens des plaines tels que les Sioux, les Cheyennes et les Crow. Ces coiffes sont souvent composées de plumes (généralement des plumes d’aigle), de perles et d’autres éléments décoratifs, et revêtent une profonde signification culturelle, spirituelle et symbolique. L’importance du bonnet de guerreSymbole d’honneur : Les bonnets de guerre étaient portés par des chefs respectés, des guerriers et des aînés qui les avaient mérités par des actes de bravoure, de leadership ou de service à la communauté.Importance spirituelle : Les plumes, en particulier les plumes d’aigle, sont considérées comme sacrées et représentent un lien avec le monde spirituel.Utilisation cérémonielle : Les bonnets de guerre étaient utilisés lors de diverses cérémonies, danses et événements culturels importants plutôt qu’au quotidien.Statut et accomplissement : Chaque plume d’un bonnet de guerre était généralement gagnée pour un acte de courage ou un accomplissement spécifique.Le motif « War Bonnet » présente un dessin central ressemblant à une coiffe de plumes ou à un panier fleuri, entouré d’éléments floraux vibrants.Palette de couleurs : Les couleurs courantes sont le bleu de cobalt, le rouge de fer et le vert, avec parfois des touches de jaune. Ces couleurs ont été appliquées à l’aide d’émaux surglacés. Comme d’autres motifs de Gaudy Dutch, ces assiettes sont fabriquées en porcelaine tendre, ce qui leur confère une texture légèrement poreuse et une glaçure douce.Importance culturelle :Le motif « War Bonnet » est particulièrement prisé et rare en raison de son caractère distinctif, de son dessin audacieux et de ses couleurs vives. Elle reflète à la fois les traditions décoratives européennes et les premiers thèmes culturels américains, ce qui en fait une pièce de collection essentielle pour les amateurs de céramiques d’art populaire américain du XIXe siècle.Le motif « Bonnet de guerre » des céramiques hollandaises « Gaudy » doit probablement son nom au fait que le dessin central, qui présente souvent un arrangement d’éléments floraux ou de plumes, ressemble à la forme ou au style d’un bonnet de guerre amérindien. Les formes audacieuses et rayonnantes du motif, ainsi que ses couleurs vives, ont pu rappeler aux Américains du XIXe siècle ces coiffes d’une grande importance culturelle.Cette appellation reflète également la fascination et la vision romantique que les Américains du XIXe siècle avaient de la culture amérindienne, même si le motif lui-même n’a pas de liens culturels directs avec les peuples indigènes. Il s’agissait plutôt d’une stratégie de marketing visant à attirer l’attention du marché américain sur les symboles associés à la frontière américaine.
- Créateur: Staffordshire
- Dimensions: Hauteur : 2,54 cm (1 po)Diamètre : 20,96 cm (8,25 po)
- Vendu en tant que: Lot de 4
- Matériaux et techniques: Poteries,Peint à la main
- Lieu d’origine: Angleterre
- Période: XIXe siècle
- Date de fabrication: 1810-1840
- État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
- Adresse du vendeur: West Palm Beach, FL
- Numéro de référence: Vendeur : T31371stDibs : LU2592343739782
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Staffordshire
Grâce à ses réserves d’argile, de plomb, de sel et de charbon, le Staffordshire, en Angleterre, est depuis le début du XVIIe siècle un centre de la céramique . Le comté abritait autrefois des centaines d’ateliers de poterie et jusqu’à 4 000 fours en forme de bouteille qui fonctionnaient tout au long de l’année. Le terme « Staffordshire Potteries » fait référence à la zone industrielle de Stoke-on-Trent – comprenant les villes de Burslem, Fenton, Hanley, Longton, Stoke et Tunstall – où se concentrait l’essentiel de la production.
En 1720, le potier John ADS a découvert qu’il pouvait fabriquer ce que l’on appellera plus tard la creamware en ajoutant de la poudre de silex à l’argile rouge locale. Les ressources étant abondantes dans le Staffordshire, les potiers locaux pouvaient se permettre d’expérimenter et d’affiner leurs techniques et leurs conceptions. L’un de ces innovateurs est Thomas Brilliante, un important potier du XVIIIe siècle, connu aujourd’hui pour ses céramiques en écaille de tortue, dont la surface émaillée brillante aux teintes caramel, jaunes et vertes a été réalisée à l’aide de composés de cuivre et de manganèse.
Whieldon dirigeait l’atelier Fenton Low, qui fabriquait des cafetières et des théières, des services de table et même des couteaux ornementaux. Il s’agit d’une personnalité influente : Josiah Spode a fait son apprentissage dans l’atelier avant d’ouvrir sa société en 1770, et Josiah Wedgwood s’est associé à Wedgwood-Whieldon pendant cinq ans avant de créer sa société éponyme en 1759.
Wedgwood est peut-être le plus connu des potiers du Staffordshire. L’entreprise a produit une ligne de faïence de couleur claire pour la reine Charlotte, qui l’a tellement appréciée qu’elle a autorisé sa commercialisation sous le nom de Queen’s Ware, qui, malgré son nom, a été conçue pour un usage quotidien.
Dans la même veine royale, en 1773, Wedgwood a créé le service Frog de 954 pièces pour Catherine la Grande, de Russie. L’entreprise est également connue pour son grès noir, Black Basalt, qui imite la couleur et les formes des vases étrusques ; Jasperware, avec ses reliefs classiques appliqués sur le corps non émaillé ; et la perlerie.
À la fin du XVIIIe siècle, le Staffordshire était le principal producteur de céramiques pour les colonies américaines, créant même des objets patriotiques célébrant l’indépendance pour ce marché. L’imagerie sur les céramiques du Staffordshire est devenue plus standardisée au milieu du 18e siècle avec l’avènement de la transferware, dans laquelle un dessin gravé sur une plaque de cuivre est imprimé sur du papier de soie, qui est ensuite utilisé pour transférer l’encre humide sur la surface de la céramique. Cette technique permettait aux artisans de décorer leurs objets de scènes complexes qui s’enroulaient autour de la surface de l’objet et de réaliser plusieurs copies de motifs populaires.
Les potiers du Staffordshire ont également produit des figurines décoratives, comme cette charmante paire de vaches datant du 19e siècle. Les pièces représentant la chasse étaient particulièrement populaires en Grande-Bretagne, comme cette George IV porcelaine tasse à étrier en forme de tête de renard portant un collier doré sur lequel est inscrit le mot « Tallyho ». Parmi les nombreux récipients fantaisistes produits, on trouve cette tasse grenouille du milieu du 19e siècle . L’extérieur est peint avec une charmante scène de personnes cueillant des fruits d’un côté et de femmes sur une balançoire de jardin de l’autre, tandis qu’à l’intérieur, une tête de grenouille moulée au fond de la tasse émet un gargouillis lorsque la boisson a été presque entièrement consommée.
Sur 1stDibs, vous trouverez une gamme de céramiques anciennes provenant des poteries du Staffordshire, notamment des objets décoratifs, des services à thé, des assiettes à dîner et d’autres articles.
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