Lampe de table sculpturale Art Déco Trenton Potteries, années 1930

Lampe de table rare et inhabituelle. La base en céramique en forme de disque est ornée d’un motif graphique circulaire délimité en noir sur un relief moulé sur fond blanc cassé. Elle est montée sur un socle rectangulaire en métal noir à la silhouette caractéristique de l’Art déco. La lampe a été équipée du nouveau double faisceau premium et de l’épi de faîtage en laiton ; il semble que le câblage ait été refait récemment.La lampe est signée sur le fond de la base en céramique avec la marque de l’étoile de Trenton Potteries Co., entourée de l’écriture « Trenton Potteries Company, Trenton, NJ » ; habituellement, le chiffre à l’intérieur de l’étoile indique l’usine où l’article a été produit (comme 1, Crescent ; 2, Delaware ; 3, Empire ; 4, Enterprise ; 5, Equitable ; 6, Ideal), mais l’ouverture pour le câblage fait disparaître la partie centrale de l’étoile avec le chiffre. L’écriture pourrait indiquer que la pièce fait partie d’une ligne décorative, puisque la Trent Art China (TAC), une division de Trenton Potteries, utilisait la même écriture sur ses vases et autres objets décoratifs, mais avec « TAC » à la place de la marque de l’étoile. En raison de la rareté et du caractère unique de la pièce, il n’y a pas beaucoup d’exemples de cette marque particulière documentés, ce qui fait de cette lampe un cadeau parfait pour un collectionneur de poteries et de céramiques américaines, ou pour un passionné de design.Le conglomérat Trenton Potteries Company a été créé en 1892 par la fusion de six entreprises antérieures, les Crescent, Delaware, Empire, Enterprise, Equitable et Ideal Potteries, à Trenton, dans le New Jersey. Bien que les entreprises combinées se concentrent sur les articles sanitaires, elles commercialisent également une ligne de vases décoratifs et de figurines. Les grands vases créés à Trenton se vendaient chez Tiffany’s jusqu’à 1 400 dollars au début du XXe siècle (environ 32 000 dollars d’aujourd’hui). En 1904, à l’invitation de la Louisiana Purchase Exposition, Trenton Potteries a créé quatre vases ornementaux, chacun mesurant 4 pieds 7 pouces de haut, dans le but exprès de montrer les sommets atteints par l’Amérique dans le domaine de la poterie et de mettre en valeur l’industrie de la poterie de Trenton en particulier. Les vases peuvent être vus dans quatre musées différents : le vase Washington – au New Jersey State Museum, le vase Grecian – au Newark Museum, le vase Woodland – au Trenton Museum, et le vase Rose – au Brooklyn Museum. La Trenton Potteries Co. a envoyé une exposition à l’Exposition de Paris de 1900, qui a reçu deux médailles d’or. Dans les années 1930, Trent Art China (TAC), une division de Trenton Potteries, a créé la série de vases Circlet, un exemple emblématique du design Art déco américain classique de G. McStay Jackson (1898-1964), ainsi que d’autres séries de vases et d’objets décoratifs moins connus. Le Museum of Fine Arts Boston (MFA) possède actuellement le vase Circlet dans sa collection.

• Créateur: Trenton Potteries
• Dimensions: Hauteur : 52,71 cm (20,75 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 8,59 cm (3,38 po)
• Source d’alimentation: Prise secteur
• Voltage: 110-150v
• Abat-jour: Non inclus
• Style: Art déco (De la période)
• Matériaux et techniques: Poteries,Laiton,Céramique,Zinc
• Lieu d’origine: États-Unis
• Période: Début du XXe siècle
• Date de fabrication: 1930s
• État: Bon étatRecâblé: double faisceau et fil neufs. Prise standard polarisée américaine. Usure conforme à l’âge et à l’utilisation.
• Adresse du vendeur: Clifton Springs, NY
• Numéro de référence: 1stDibs : LU4421142154842

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Roman Erlikh

Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d’expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d’art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s’inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d’un style de vie moderne. S’éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d’un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d’art chargés d’émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l’opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l’atelier du Brooklyn Navy Yard. L’élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d’énergie.