Une cruche en métal argenté très recherchée, conçue par les célèbres designers français (voir ci-dessous) Louis Süe et André Mare pour l’Orfèvrerie Gallia / Maison Christofle c.1925.Revenant tout juste de notre atelier d’orfèvrerie, il a été professionnellement nettoyé et poli, lui redonnant sa splendeur d’antan ; les ombres éventuelles sont des reflets ; usure mineure à l’intérieur correspondant à l’âge et à l’utilisation.Un magnifique morceau d’histoire, aussi pertinent pour les intérieurs d’aujourd’hui qu’il l’était il y a près de 100 ans.Excellent état, 7 1/2″ de la poignée au bec x 4″ x 7″ de hauteur. Les marques noires visibles sur le corps de la cruche ou du pichet sont des ombres et non des marques.Article : 44016Courrier aérien recommandé GRATUIT en provenance directe du Royaume-Uni.Sue et MareL’esprit de collaboration était bien présent à l’époque de l’Art déco. Aucun duo n’a mieux illustré cet idéal que celui connu sous le nom de Süe et Mare. Forts de leur connaissance des beaux-arts et de leur expérience commune de la guerre, Louis Süe et André Mare ont pu façonner les tendances du passage de l’Art nouveau à l’Art déco et au-delà. Leurs designs, inspirés du cubisme, ont enthousiasmé le Salon de Paris de l’époque et restent d’actualité aujourd’hui encore.Louis Süe est né à Bordeaux en 1875 d’un négociant en vins et de son épouse. Attiré par les arts, Süe abandonne une voie qui l’aurait conduit à l’École Polytechnique pour entrer à l’École des Beaux-Arts en 1893. Il y étudie la peinture ainsi que le design/One et, en 1902, il peut exposer avec un certain nombre de ses contemporains au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. Après avoir travaillé dans divers ateliers d’artistes parisiens et séjourné à Vienne (où il s’initie au cubisme), Süe rejoint L’Atelier Français, une entreprise de décoration d’intérieur composée d’un certain nombre de ses contemporains et où il rencontre pour la première fois André Mare.André Mare est né dans la ville normande d’Argentan en 1885. Se sentant étouffé par son éducation conventionnelle, il la quitte en 1904 pour s’inscrire à l’École des Arts décoratifs. En 1906, Mare expose également au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne, où il présente ses créations de mobilier et se distingue comme chef de file de sa cohorte. En 1912, avec Marcel Duchamp et d’autres (et parallèlement à sa participation à L’Atelier Français), Mare crée La Maison Cubiste, une section du Salon d’Automne de cette année-là consacrée à la décoration d’intérieur radicale.Le déclenchement de la Première Guerre mondiale interrompt brièvement la collaboration des deux hommes. Süe est incorporé dans l’armée française et participe à la campagne de Grèce. Mare, quant à lui, a développé de nouvelles techniques de camouflage pour les armées françaises, britanniques et italiennes en utilisant ses connaissances du cubisme. Mais cette fonction ne l’a pas éloigné du front. En 1916, il est blessé par un éclat d’obus en Picardie alors qu’il participe à l’établissement d’un poste de guet. La même année, il est décoré de la Croix militaire par George V d’Angleterre.En 1919, Süe et Mare reprennent leur relation professionnelle en coopérant avec Gustave Jaulmes pour la conception des célébrations de la victoire à Paris pour la fin de la guerre. L’année suivante, ils fondent la Compagnie des arts français, qui se consacre à la création de dessins pour l’ameublement et les accessoires d’intérieur. Tout en adhérant au style Art déco, leurs designs étaient plus conventionnels, rappelant Louis XIV et les périodes antérieures, et moins axés sur la complexité géométrique. Très décoratives, leurs pièces présentaient des motifs floraux et fruitiers sculptés, des bords festonnés et des incrustations d’ivoire et de nacre.Travaillant principalement comme décorateurs et créateurs de meubles, Süe et Mare ont trouvé le temps de continuer à participer à des expositions, notamment à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, où ils ont construit un véritable musée d’art contemporain. Parmi les autres projets, citons le stand de l’Ambassade de France et les intérieurs du navire à vapeur SS Île de France.
- Créateur: Christofle,Sue et Mare (Designer)
- Dimensions: Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
- Style: Art déco (De la période)
- Matériaux et techniques: Plaqué argent
- Lieu d’origine: France
- Période: 1920-1929
- Date de fabrication: vers 1925
- État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation.
- Adresse du vendeur: Bath, GB
- Numéro de référence: Vendeur : 440161stDibs : LU3365330044132
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Sue et Mare
Louis Süe était un homme aux multiples talents artistiques qui excellait dans une série de disciplines sur la scène du design parisien du début du 20e siècle. Peintre, fabricant de meubles, décorateur et architecte, Süe s’est inspiré du design traditionnel mais a cherché à faire fonctionner modernist. C’est notamment le cas de son partenariat avec l’artiste et designer textile français méconnu André Mare.
Les meubles les plus connus de Süe sont les miroirs muraux , les consoles et les fauteuils , et ses aménagements intérieurs couvrent aussi bien les résidences privées que les paquebots. L’un des partenariats les plus importants de sa carrière a été conclu avec Calle, dont il a fait la connaissance alors qu’il travaillait dans un cabinet d’architecture d’intérieur appelé L’Atelier Français.
En 1919-20, Süe et Mare, connus sous le nom de Süe et Mare, fondent la Compagnie des Arts Français, qui se spécialise dans le mobilier, les tapisseries, les papiers peints et l’orfèvrerie. Les fondateurs avaient l’intention de s’inspirer du mobilier du XVIIIe siècle pour créer des œuvres modernes – ils se sont inspirés du cubisme et du Art nouveau et ont produit des designs Art déco tournés vers l’avenir qui sont largement célébrés aujourd’hui.
Inspirés par le travail du collectif autrichien Wiener Werkstätte, Süe et Mare ont développé une entreprise prospère à la Compagnie des Arts Français, produisant en masse des meubles et des objets, acceptant une série de clients fortunés et employant des artistes tels que Marie Laurencin, Paul Vera et Fernand Léger (Mare et Léger avaient auparavant partagé un studio). L’un de leurs projets d’aménagement intérieur a été l’ambassade de Pologne à Paris. En 1925, Süe et Mare conçoivent le pavillon Fontaine & Cie à l’occasion de l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris, qui présente des œuvres de André Groult, Maurice Dufrêne et d’autres.
La Compagnie des Arts Français connaît des difficultés financières vers la fin des années 1920 et est vendue aux propriétaires du grand magasin français Galeries Lafayette. Jacques Adnet, qui travaillait avec Dufrêne à l’atelier d’arts décoratifs des Galeries Lafayette, est nommé directeur artistique de la Compagnie et donne une nouvelle orientation à l’entreprise.
En 2021, une trentaine de meubles by Süe et Mare provenant de la succession du créateur de mode d’origine allemande Karl Lagerfeld ont été vendus aux enchères chez Sotheby’s. De nombreux designs de Süe sont conservés dans la collection du Metropolitan Museum of Art.
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Christofle
Bien qu’il ait commencé sa carrière en tant que bijoutier en 1830 – après avoir fait son apprentissage auprès de son beau-frère bijoutier en cuivre des années plus tôt – Charles Christofle (1805-63) a reconnu que la France du Second Empire avait un public inexploité pour l’argenterie de luxe et la vaisselle .
Au XVIIIe siècle, l’or et l’argent doré constituaient la norme haut de gamme, mais après la révolution industrielle, la société a exigé une approche plus abordable, mais toujours raffinée. Ainsi, dans les années 1840, Christofle s’est accaparé le marché de la dorure électrolytique et de l’argenture, dominant l’exploitation des brevets dans le pays pendant plus d’une décennie. Son travail attire rapidement l’attention de Louis-Philippe Ier puis de Napoléon III, sous lequel il est nommé Fournisseur de l’Empereur, cimentant ainsi le prestige de sa marque.
Alors que Christofle créait des centres de table et de la vaisselle décadente pour les palais français – ainsi que pour des clients importants tels que l’Orient Express – la galvanoplastie de l’argenterie de l’entreprise, bien moins chère que celle fabriquée par les orfèvres, a atteint une large popularité. À une époque où ceux qui n’avaient pas les moyens d’acheter de l’or ou de l’argent utilisaient encore des ustensiles en bois, Christofle a changé la donne pour les repas pris à la maison. Une participation à l’Exposition universelle de Chicago en 1893 a permis à l’entreprise d’atteindre les consommateurs américains qui allaient bientôt rivaliser avec la clientèle européenne du fabricant.
Au cours du XXe siècle, Christofle s’est adaptée à l’évolution des goûts dans ses offres, telles que la collection Aria, qui a fait ses débuts en 1985 avec des lignes en forme de colonnes sur ses couverts conçus par Bernard Yot, et le contenant ludique en forme d’œuf pour l’argenterie présenté en 2015 qui s’ouvre pour révéler un service de couverts complet. L’entreprise vend également des articles de bar , des accessoires pour la maison et même des bijoux , ce qui lui permet de renouer avec ses origines. Vieille de près de deux siècles, Christofle maintient sa réputation de leader dans le domaine des couverts et de l’argenterie sous la propriété du groupe Chalhoub. Ses ustensiles ornent les tables des maisons, des hôtels et des restaurants du monde entier.
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