Artistics : Alexander Calder (1898-1976)Titre : « Skybird » (de la collection « Flying Colors » de Braniff International Airways)Année : 1974-75Support : Lithographies sur papier ArchesTaille : 20 x 26 poucesCondit : ExcellentEdition : 3,000, plus les épreuvesInscription : Chaque œuvre est signée et datée dans la planche lithographique telle qu’elle a été publiée, avec le cachet de la Flying Colors Collection en bas à droite.Notes : Publié par Braniff International Airways, Dallas, TX. Imprimé à l’Atelier Fernand Mourlot, Paris.SUR LA COLLECTION « FLYING COLORS » :En 1972, la compagnie aérienne Braniff International Airways, basée à Dallas, a demandé à Alexander Calder de peindre un avion de ligne Douglas DC-8-62 grandeur nature, surnommé « toile volante ». Des modèles de l’avion ont été envoyés à Calder dans son studio en France en novembre 1972, et le travail a commencé. La Collaboration Calder a été annoncée au public le 4 juin 1973. C’était la première fois dans l’histoire de l’aviation qu’un grand artiste peignait un avion destiné à être utilisé par une compagnie aérienne régulière. Les travaux de peinture ont été effectués à la base d’opérations et de maintenance de Dallas Love Field. Calder a également supervisé la peinture de l’avion à la base Braniff, et a personnellement peint les deux nacelles du moteur gauche avec deux de ses dessins appelés « Beastie » et « Sunburst ». Pendant son séjour au hangar, Calder s’est lié d’amitié avec de nombreux membres du personnel de maintenance et d’ingénierie de Braniff et a même peint ses dessins uniques sur leurs gamelles et leurs boîtes à outils. À l’époque, certains employés n’aimaient pas les designs, mais ils ont rapidement changé d’avis lorsqu’ils ont réalisé qu’ils devenaient propriétaires de leurs propres œuvres d’art originales de Calder. Les lithographies originales suivantes font partie de la « Flying Colors Collection » de Braniff International Airways, créée par Calder et Braniff pour commémorer leur collaboration historique.ALEXANDER CALDER (1898-1976) Crédité de l’invention du mobile, Alexander Calder a révolutionné l’art du XXe siècle par son utilisation novatrice de subtils courants d’air pour animer la sculpture. Calder était prolifique et a travaillé tout au long de sa carrière dans de nombreuses formes d’art. Peintre de gouaches et sculpteur accompli, Calder est surtout connu pour ses arrangements poétiques de formes géométriques aux couleurs vives et aux formes irrégulières, qui donnent une impression d’harmonie et d’équilibre. Il a également conçu des bijoux, des tapisseries, des décors de théâtre et des intérieurs architecturaux. À partir des années 1940, les œuvres de Calder, dont beaucoup sont des sculptures extérieures de grande taille, ont été placées dans pratiquement toutes les grandes villes du monde occidental.
- Créateur: Alexander Calder (1898 – 1976, Américain)
- Année de création: 1974
- Dimensions: Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support: Lithographie
- Mouvement et style: Contemporain
- Période: 1970-1979
- Encadrement: Options d’encadrement disponiblesContacter la galerie
- État: Excellent état
- Adresse de la galerie: Pembroke Pines, FL
- Numéro de référence: 1stDibs : LU2382215319302
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Alexander Calder
Le sculpteur américain Alexander Calder est connu comme le père du mobile, une œuvre d’art mobile composée de formes sculpturales délicatement équilibrées suspendues au plafond.
Les parents de Calder, tous deux artistes, ne voulaient pas qu’il subisse les difficultés d’une vie artistique. Ils ont donc encouragé le jeune Calder à étudier l’ingénierie mécanique au Stevens Institute of Technology, à Hoboken, dans le New Jersey. Il a occupé plusieurs emplois, notamment en tant qu’ingénieur hydraulique et dessinateur pour la New York Edison Company, avant de décider de poursuivre une carrière artistique. Il n’a cependant jamais abandonné sa formation d’ingénieur, appliquant sa compréhension des engrenages et des pièces mobiles dans toutes ses œuvres d’art, qu’il s’agisse de jouets mécaniques comme le Cirque Calle (1931), de ses gravures vénérées ou de ses sculptures abstraites autoportantes , appelées « stabiles ».
En 1926, Calder s’installe à Paris et crée un studio dans le quartier de Montparnasse. Il a commencé à créer les nombreuses pièces de son célèbre cirque miniature à partir de matériaux trouvés, tels que du fil de fer, de la ficelle, du tissu, du caoutchouc et du liège. Conçu pour être transportable, le site Cirque a fini par remplir cinq valises au fil des ans. Toujours intéressé par la mise en mouvement des formes, Calder a également été le pionnier d’une nouvelle forme d’art, les sculptures en fil de fer, qu’il décrivait comme des « dessins dans l’espace ». À l’instar de ses célèbres mobiles, les sculptures en fil de fer sont suspendues de manière à tourner avec n’importe quel mouvement d’air, présentant des formes différentes selon l’angle de vue.
Dans les années 1950, Calder revient à ses racines dans l’ingénierie mécanique, créant des sculptures abstraites monumentales qui frôlent l’architecture. Il travaille à partir de dessins gestuels libres, comme cette esquisse préparatoire pour son Man Stabile, datant de 1966. Tout au long de sa carrière, il a également travaillé comme scénographe pour le théâtre, ainsi que comme illustrateur et graveur, produisant des dessins vibrants et fantaisistes /One pour des livres et des journaux.
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